Dreiviertelblut, die ihre Ursprünge als Band 2009 in der Filmmusik zum Niederbayernkrimi „Sau Nummer Vier“ nahmen, bringen urviecherisch-mundartlich Schwarz-bis-Humoriges mit nach Ingolstadt. 2016 präsentierten die Bandmitglieder um den Sänger Sabastian Horn und den Filmkomponisten Gerd Baumann ihre Finsterlieder gemeinsam mit den Münchner Symphonikern auf der Bühne des Prinzregententheaters. Seither verbreiten sie die Wahrheit im Dreivierteltakt. „Die Erde ist flach und die Sonn‘ ist mei Mond“ – bei einem Getränk in lauer Sommernacht verändern sich so manche Dinge…

Als opening act tritt vorab die Stromlos Combo Ingolstadt auf.

Dreiviertelblut
Olivier Tardy: Leitung

Ein jährlicher Höhepunkt im Obereichstätter Musikleben ist das sommerliche Open Air des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt. Nach über dreißig Jahren in Deutschland hat das hochkarätige Orchester in Ingolstadt feste Wurzeln geschlagen und dennoch nie die Verbindung zu seiner georgischen Heimat verloren. Am Sonntag, 11. Juni 2023  gastiert es wieder in Obereichstätt. Da die vorab angekündigte Schwedin Gunhild Carling ihren Auftritt absagen musste, präsentiert das GKO ein eigenes Programm, das sowohl die musikalische Vielfalt des Ensembles zeigt als auch die Schwerpunkte seines Repertoires. Dirigent des Konzertes und Solist an der Flöte ist Ariel Zuckermann, der als Künstlerischer Leiter dem Ensemble fest verbunden ist.

Ariel Zuckermann: Leitung & Flöte

Für Pēteris Vasks steckt im „Fernen Licht“ viel „Nostalgie mit einem Anflug von Tragik – Kindheitserinnerungen, aber auch funkelnde Sterne Millionen von Lichtjahren entfernt“. Mit diesen Worten kommentiert der lettische Komponist sein 1996/97 für Gidon Kremer komponiertes Violinkonzert „Distant Light“. Eine Musik ist das Ergebnis, die viel klangsinnliche Schönheit und humanistischen Anspruch atmet. Für diese Klangsprache ist Alina Pogostkina eine stilsichere, kenntnisreiche Anwältin. Beim Label Wergo hat die in Sankt Petersburg geborene und in Berlin lebende Geigerin 2012 eine hochgelobte CD vorgelegt, die unter dem Titel „Vox Amoris“ Werke von Vasks für Violine und Streichorchester dokumentiert. Auch das Violinkonzert „Distant Light“ ist vertreten. In ihrem Spiel macht sie hörbar, wie feinste klangliche Verästelungen mit wuchtig-energischen Phrasen wechseln, um stets einen weiten Atem und Erzähl-bogen zu spannen. Als ein „Kabinettstück an bizarrem Humor und rhythmischer Delikatesse, gepaart mit überraschenden instrumentalen und harmonischen Effekten“ hat hingegen Walter Lessing das Presto-Finale aus der Sinfonie Nr. 80 von Joseph Haydn charakterisiert. Vermutlich 1783/84 entstanden, verweist die zeitliche Nähe auf Haydns Oper „Armida“ nach dem epochalen Epos „La Gerusalemme liberata“ von Torquato Tass aus dem Jahr 1574.

Joseph Haydn:
Sinfonie Nr. 80

Pēteris Vasks:
Distant Light

Ludwig van Beethoven:
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 („Eroica“)

Alina Pogostkina: Violine
Ariel Zuckermann: Leitung

"Mit Tschaikowski ins Märchenland"

Tschaikowski ist ein Meister, wenn es darum geht aus Märchen Musik zu machen. Seine Melodien wurden zu Hits der Klassik und werden auf der ganzen Welt gespielt. Das Georgische Kammerorchester Ingolstadt und KiKA Moderator Juri Tetzlaff tauchen mit seiner berühmten Streicherserenade in ein phantastisches Märchenuniversum ab. Ein unterhaltsames Familienkonzert mit interessanten Anekdoten zum Komponisten, Mitmach-Aktionen für Märchenfreunde und natürlich umwerfend schöner Musik. Unter freiem Himmel präsentiert im märchenhaften Medizinhistorischem Museum. Ein Spaß für junge und reife Klassikfreunde und alle die es werden wollen! Lasst euch verzaubern!

Juri Tetzlaff: Moderation
Ariel Zuckermann: Leitung

Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Dauer: ca. 1 Stunde

Wer die erste Oper in Europa geschrieben hat, darüber streiten sich die Geister. Manche halten den 1607 komponierten „L’Orfeo“ von Claudio Monteverdi für den Urknall in dieser Gattung. Fest steht, dass das Italien um 1600 der Ursprung ist und Monteverdis „Orfeo“ den Durchbruch brachte – in Popularität und Wirkung. Mit dem „Teatro di San Cassiano“ wurde in Venedig zudem das erste öffentliche Opernhaus der Welt eröffnet. Was folgt, ist eine bespiellose Erfolgsgeschichte, die die Jahrhunderte überdauert hat und bis heute anhält. Da ist die französische Oper: Mit ihren Ballett-Einschüben stellt sie ein erstes Gesamtkunstwerk dar, wie es später auch Richard Wagner ausreizen wird. Davor war es der Oberpfälzer Christoph Willibald Gluck, der gezielte Reformen verlangte. Auf sie konnten alle großen Opernkomponisten in der Nachfolge aufbauen: Wolfgang Amadeus Mozart und Carl Maria von Weber genauso wie Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini mit seinen wunderbar langen Belcanto-Melodien, der Wagner-Antipode Giuseppe Verdi, der russisch-machtkritische Volksopern-Kreator Modest Mussorgsky oder der Verist Giacomo Puccini. Beim diesjährigen „Turn Baur Open Air“ wandeln Ariel Zuckermann und das GKO gemeinsam mit erstklassigen Gesangssolisten durch die Operngeschichte: Ohrwürmer garantiert!

Programm wird noch bekannt gegeben.

Simone Kermes: Sopran

Ariel Zuckermann: Leitung

Frank Martin:
Pavane couleur du temps

Giya Kancheli:
Letters to Friends

Antonin Dvorák:
Serenade für Streicher

Reto Bieri, Klarinette

Lena-Lisa Wüstendörfer, Leitung

Henryk Mikolaj Górecki:
Three pieces in old style

Franz J. Haydn:
Konzert für Cello C-Dur HOB.VIIB:1

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Julia Hagen: Cello
Sebastian Bohen: Violine
Lena-Lisa Wüstendörfer, Leitung

150 Jahre Rachmaninow: Diesen runden Geburtstag feiert das GKO mit Boris Giltburg und dem Klavierkonzert Nr. 3 von 1909. Das Werk zählt zu den beliebtesten, meist aufgeführten Klavierkonzerten überhaupt. Durch den Kinofilm „Shine“ von 1996, eine Würdigung des Pianisten David Helfgott, erlangte das Klavierkonzert erneut große Popularität. Heute zählt hingegen Boris Giltburg zu den großen Rachmaninow-Exegeten. Für seine Einspielung des Klavierkonzerts Nr. 2 und den „Études-tableaux“ op. 33 von Rachmaninow hat der in Moskau geborene israelische Pianist zahlreiche Preise eingeheimst. Mit seiner „The Apotheosis of the Dance“ würdigt hingegen der Schwede Mats Larsson Gothe die „Siebte“ von Beethoven. Diese Sinfonie nannte Richard Wagner einst eine „Apotheose des Tanzes“.

Mats Larsson Gothe:
Symphony No. 2 "The Apotheosis of the Dance"

Ludwig van Beethoven:
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Sergei Rachmaninow:
3. Klavierkonzert d-Moll op. 30

Boris Giltburg: Klavier
Ariel Zuckermann: Leitung

Er zählte zu den großen Stimmen der Gegenwart: der georgische Komponist Giya Kancheli. Im Oktober 2019 ist er 84-jährig in Tiflis verstorben. Das GKO würdigt ihn mit einer umfassenden Hommage. Mit dabei die „7 Miniaturen“ des 1935 in Tiflis geborenen Tonschöpfers, arrangiert von Kanchelis jüngeren Landsmann Nikoloz Rachveli für Klavier und Kammerorchester. Von ihm erklingt „The Rest is Silence” für Mezzosopran und Kammerorchester von 2017: eine Reflexion der „Todesfuge“ von Paul Celan über die Judenvernichtung durch die Nazis. Es singt die herausragende Natalia Kutateladze aus Georgien. Dagegen ist der aufregende Harfenist Alexander Boldachev mit der „Ballade“ des 2016 verstorbenen Finnen Einojuhani Rautavaara zu erleben.

Einojuhani Rautavaara
Ballad for Harp and Strings

Maurice Ravel:
Introduction and Allegro

Nikoloz Rachveli:
The Rest is Silence for Mezzo-soprano and Chamber Orchestra

Giya Kancheli:
7 Miniatures for Piano and Chamber Orchestra (Arranged by Nikoloz Rachveli)

Alexander Boldachev: Harfe

Natalia Kutateladze: Mezzosopran
Nikoloz Rachveli: Leitung

Familie Streicher will in den Urlaub fahren

Urlaub! Endlich! Familie Streicher kann es kaum erwarten. Aber dieses Vorhaben entpuppt sich als gar nicht so leicht: wo soll die Reise hin gehen? Wohin um Himmelswillen mit dem großen Kontrabass? Werden alle Musiker pünktlich sein, um nicht den Zug zu verpassen?

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Familie Streicher will in den Urlaub fahren

Urlaub! Endlich! Familie Streicher kann es kaum erwarten. Aber dieses Vorhaben entpuppt sich als gar nicht so leicht: wo soll die Reise hin gehen? Wohin um Himmelswillen mit dem großen Kontrabass? Werden alle Musiker pünktlich sein, um nicht den Zug zu verpassen?

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Familie Streicher will in den Urlaub fahren

Urlaub! Endlich! Familie Streicher kann es kaum erwarten. Aber dieses Vorhaben entpuppt sich als gar nicht so leicht: wo soll die Reise hin gehen? Wohin um Himmelswillen mit dem großen Kontrabass? Werden alle Musiker pünktlich sein, um nicht den Zug zu verpassen?

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Familie Streicher will in den Urlaub fahren

Urlaub! Endlich! Familie Streicher kann es kaum erwarten. Aber dieses Vorhaben entpuppt sich als gar nicht so leicht: wo soll die Reise hin gehen? Wohin um Himmelswillen mit dem großen Kontrabass? Werden alle Musiker pünktlich sein, um nicht den Zug zu verpassen?

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Familie Streicher will in den Urlaub fahren

Urlaub! Endlich! Familie Streicher kann es kaum erwarten. Aber dieses Vorhaben entpuppt sich als gar nicht so leicht: wo soll die Reise hin gehen? Wohin um Himmelswillen mit dem großen Kontrabass? Werden alle Musiker pünktlich sein, um nicht den Zug zu verpassen?

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Familie Streicher will in den Urlaub fahren

Urlaub! Endlich! Familie Streicher kann es kaum erwarten. Aber dieses Vorhaben entpuppt sich als gar nicht so leicht: wo soll die Reise hin gehen? Wohin um Himmelswillen mit dem großen Kontrabass? Werden alle Musiker pünktlich sein, um nicht den Zug zu verpassen?

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Was kommt heraus, wenn man ein Oratorium mit einem Schauspiel-Text koppelt? Ein hochaktueller Abend. Für ihre Kooperation realisieren das GKO und das Stadttheater Ingolstadt eine szenische Aufführung von Händels „Il trionfo del Tempo e del Disinganno“ von 1707. Dieses geistliche „dramma per musica“ wird ins Heute übertragen durch den 2021 uraufgeführten Theatertext „Und alle Tiere rufen“ Thomas Köck. Die Idee zu diesem Doppelpack stammt von Stadttheater-Intendanten Knut Weber, der auch Regie führt. Der Text von Köck ist ein Aufschrei über den Verlust der Natur und der Tiere. In Händels Oratorium sind hingegen reines Vergnügen und ethische Verantwortung im Widerstreit. Die Verbindung beider Werke ist ein Plädoyer für den Schutz des Lebens.

Georg Friedrich Händel:
Il trionfo del Tempo e del Disinganno

Eine Kooperation mit dem Stadttheater Ingolstadt.

Ariel Zuckermann: Leitung

Rotem Nir: Assistent

Knut Weber: Regie

Edvard Grieg:
Aus Holbergs Zeit - Suite im alten Stil op. 40

Carl Philipp Emanuel Bach:
Flötenkonzert G-Dur Wq. 169

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll

Carl Philipp Emanuel Bach:
Flötenkonzert d-Moll Wq. 22

Ariel Zuckermann, Flöte & Leitung

Klassik zum Entdecken - beim Babykonzert gehen Babys mit ihren Eltern auf eine musikalische Entdeckungstour nach Klängen, Tönen und Rhythmen. Dabei wird unser jüngstes Publikum von den sanften Klangfarben der Musiker des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt verzaubert. Am besten gelingt dies auf einer Krabbeldecke, die Sie gerne mitbringen dürfen und es sich so im Foyer des Stadttheaters bequem machen können. Wickelmöglichkeiten und Kinderwagenstellplätze sind vorhanden.

Ingrid Hausl: Moderation & Konzept

Klassik zum Entdecken - beim Babykonzert gehen Babys mit ihren Eltern auf eine musikalische Entdeckungstour nach Klängen, Tönen und Rhythmen. Dabei wird unser jüngstes Publikum von den sanften Klangfarben der Musiker des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt verzaubert. Am besten gelingt dies auf einer Krabbeldecke, die Sie gerne mitbringen dürfen und es sich so im Foyer des Stadttheaters bequem machen können. Wickelmöglichkeiten und Kinderwagenstellplätze sind vorhanden.

Ingrid Hausl: Moderation & Konzept

Der Schneemann

An einem herrlichen Wintertag baut James vor dem Haus einen großen Schneemann, der auf ganz magische Weise an Heiligabend plötzlich zum Leben erweckt. Gemeinsam erkunden beide zuerst James’ Elternhaus, bevor beide zu einer Spritztour mit dem Motorrad aufbrechen, die sie mitten hinein in das Fest der Schneemänner führt.

Malte Arkona: Moderation
Maayan Franco: Leitung

Altersempfehlung: 5 bis 10 Jahre

Dauer: ca. 1 Stunde

Hochvirtuos und gleichzeitig fragil entschwebend: Der Celloklang von Alexei Stadler gilt in der Musikwelt als „Ereignis allererster Güte“. Genau dieses Profil ist gefragt, um das Cellokonzert Nr. 2 „Klatbutne – Presence“ von Peteris Vasks stilgerecht zu durchleuchten. Der lettische Komponist hatte das Werk 2011/12 für Sol Gabetta und die Amsterdam Sinfonietta komponiert. Der Beiname verweist auf das reine Sein einer Musik, die ohne künstliche Distanz emotional und spirituell präsent ist. Eine Besonderheit ist der dritte, letzte Satz, bei dem das Solocello mit der Singstimme des Solisten kombiniert wird. Zudem leitet der polnischen Dirigenten Paweł Kapuła die „Rumänischen Volkstänze“ von Béla Bartók und die „Suite für Streichorchester“ von Leoš Janáček.

Pēteris Vasks:
Cellokonzert Nr. 2 "Presence"

Béla Bartók:
Rumänische Volkstänze (arr. für Streicher)

Leoš Janáček:
Suite für Streichorchester

Alexey Stadler: Violoncello
Paweł Kapuła: Leitung

Das Programm wird noch bekannt gegeben.

Ariel Zuckermann: Flöte & Leitung

„Winterzauber“

Erlebt gemeinsam mit dem Georgischen Kammerorchester ingolstadt die magische Atmosphäre der Weihnachtszeit. Bringt eure wundervollen Stimmen mit, denn beim ersten Mitsingkonzert des GKO dürfen viele zauberhafte Weihnachtslieder natürlich nicht fehlen!

Für alle Schulkinder der 1.-4. Klassen.

Zu diesen Konzerten gibt es im Vorfeld Lehrermaterial und Schulbesuche von Kleingruppen aus dem P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums.

Klaus Hoffmann: Leitung
Klaus Hoffmann, P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums: Idee und Konzept

„Winterzauber“

Erlebt gemeinsam mit dem Georgischen Kammerorchester ingolstadt die magische Atmosphäre der Weihnachtszeit. Bringt eure wundervollen Stimmen mit, denn beim ersten Mitsingkonzert des GKO dürfen viele zauberhafte Weihnachtslieder natürlich nicht fehlen!

Für alle Schulkinder der 1.-4. Klassen.

Zu diesen Konzerten gibt es im Vorfeld Lehrermaterial und Schulbesuche von Kleingruppen aus dem P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums.

Klaus Hoffmann: Leitung
Klaus Hoffmann, P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums: Idee und Konzept

„Winterzauber“

Erlebt gemeinsam mit dem Georgischen Kammerorchester ingolstadt die magische Atmosphäre der Weihnachtszeit. Bringt eure wundervollen Stimmen mit, denn beim ersten Mitsingkonzert des GKO dürfen viele zauberhafte Weihnachtslieder natürlich nicht fehlen!

Für alle Schulkinder der 1.-4. Klassen.

Zu diesen Konzerten gibt es im Vorfeld Lehrermaterial und Schulbesuche von Kleingruppen aus dem P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums.

Klaus Hoffmann: Leitung
Klaus Hoffmann, P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums: Idee und Konzept

„Winterzauber“

Erlebt gemeinsam mit dem Georgischen Kammerorchester ingolstadt die magische Atmosphäre der Weihnachtszeit. Bringt eure wundervollen Stimmen mit, denn beim ersten Mitsingkonzert des GKO dürfen viele zauberhafte Weihnachtslieder natürlich nicht fehlen!

Für alle Schulkinder der 1.-4. Klassen.

Zu diesen Konzerten gibt es im Vorfeld Lehrermaterial und Schulbesuche von Kleingruppen aus dem P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums.

Klaus Hoffmann: Leitung
Klaus Hoffmann, P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums: Idee und Konzept

„Stimme der Freude“: Das bedeutet übersetzt der „Kolsimcha“ auf Hebräisch. „Ich bin entzückt darüber, dass diese hervorragenden jungen Musiker sich so lebhaft für Klezmer-Musik interessieren“, schwärmt einst schon die berühmte Geigen-Legende Yehudi Menuhin. Ob traditioneller Klezmer aus Osteuropa, spontane Jazz-Einlagen, exotische Melodien oder hochvirtuose Klassik: Wenn das GKO mit der gefeierten Klezmer-Band Kolsimcha auftritt, sind Leidenschaft und Passion garantiert. Verschiedene Stile verbinden sich zu einem musikalischen Feuerwerk allererster Güte. Lassen Sie sich überraschen! Kommen Sie mit auf eine fesselnde Hörreise! Ein bleibender Eindruck, absolut einzigartig und ungewöhnlich!

Kolsimcha: Band
Ariel Zuckermann: Leitung

Sie glänzt mit makelloser Technik und außergewöhnlicher Musikalität. In kürzester Zeit hat Matilda Lloyd den Trompeten-Himmel erobert. Damit tritt die junge Engländerin in die Fußstapfen weiblicher Trompeten-Stars wie Alison Balsom oder Tine Thing Helseth. Jetzt stellt sich Matilda Lloyd beim GKO in Ingolstadt vor. Im April 2023 ist beim Label Chandos ihr vielbeachtetes Debüt-Album erschienen: „Casta Diva“, benannt nach der berühmten Arie aus Bellinis Oper „Norma“. Die CD vereint neueste Bearbeitungen italienischer Opernarien. Sie selber ist alles andere als eine Diva, aber mit starker Ausstrahlung. Am Pult der aufstrebende Dirigent Killian Farrell: Der gebürtige Ire sorgt derzeit an der Staatsoper Stuttgart für Aufsehen.

Bohuslav Martinů:
Double Concerto for two string orchestras, Piano and Timpani

Aaron Copland:
Quiet City for English horn, trumpet and strings

Charles Chaynes:
Trompetenkonzert

Béla Bartók:
Divertimento für Streichorchester

Matilda Lloyd: Trompete
Killian Farrell: Leitung

Ein Pionier des Originalklangs und ein biegsamer, agiler Tenor: Wenn der Londoner Dirigent Paul McCreesh und der britische Tenor Robert Murray zusammenkommen, sind sinnlicher Klangrausch und sinnstiftende Exegese garantiert. Mit dieser Doppelkraft befragen sie gemeinsam die „Serenade“ für Tenor, Horn und Streichorchester von Benjamin Britten. Im Jahr 1943 komponiert, vereint das Werk echte Perlen der englischen Dichtkunst aus unterschiedlichen Jahrhunderten. Diese Zeitreise wird von Britten auch klanglich und stilistisch aufgegriffen. Das solistische Horn atmet nostalgische Atmosphäre. Von einer konsequenten Entschlackung profitieren zudem Haydns „Feuersinfonie“ und Elgars Streicher-Serenade.

Edward Elgar:
Serenade e-Moll op. 20

Benjamin Britten:
Serenade für Tenor, Horn und Streichorchester

Joseph Haydn:
Sinfonie A-Dur Nr. 59 "Feuersinfonie"

Joseph Haydn:
Sinfonie Es- Dur Nr. 22 Hob I:22 (Der Philosoph)

Robert Murray: Tenor

N.N.: Horn
Paul McCrees: Leitung

Die Zeit

Maxime versteht nicht, warum die Erwachsenen immer keine Zeit haben. Er hat davon immer viel. Nur fühlt sich für ihn Zeit nicht immer gleich an: manchmal vergeht die Zeit ganz schnell und ein anderes Mal will sie einfach nicht vergehen. Besonders wenn er Musik hört empfindet er Zeit immer etwas anders. Maxime ahnt, dass da etwas mehr dahintersteckt und will der Sache auf den Grund gehen.

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Die Zeit

Maxime versteht nicht, warum die Erwachsenen immer keine Zeit haben. Er hat davon immer viel. Nur fühlt sich für ihn Zeit nicht immer gleich an: manchmal vergeht die Zeit ganz schnell und ein anderes Mal will sie einfach nicht vergehen. Besonders wenn er Musik hört empfindet er Zeit immer etwas anders. Maxime ahnt, dass da etwas mehr dahintersteckt und will der Sache auf den Grund gehen.

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Die Zeit

Maxime versteht nicht, warum die Erwachsenen immer keine Zeit haben. Er hat davon immer viel. Nur fühlt sich für ihn Zeit nicht immer gleich an: manchmal vergeht die Zeit ganz schnell und ein anderes Mal will sie einfach nicht vergehen. Besonders wenn er Musik hört empfindet er Zeit immer etwas anders. Maxime ahnt, dass da etwas mehr dahintersteckt und will der Sache auf den Grund gehen.

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Die Zeit

Maxime versteht nicht, warum die Erwachsenen immer keine Zeit haben. Er hat davon immer viel. Nur fühlt sich für ihn Zeit nicht immer gleich an: manchmal vergeht die Zeit ganz schnell und ein anderes Mal will sie einfach nicht vergehen. Besonders wenn er Musik hört empfindet er Zeit immer etwas anders. Maxime ahnt, dass da etwas mehr dahintersteckt und will der Sache auf den Grund gehen.

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Die Zeit

Maxime versteht nicht, warum die Erwachsenen immer keine Zeit haben. Er hat davon immer viel. Nur fühlt sich für ihn Zeit nicht immer gleich an: manchmal vergeht die Zeit ganz schnell und ein anderes Mal will sie einfach nicht vergehen. Besonders wenn er Musik hört empfindet er Zeit immer etwas anders. Maxime ahnt, dass da etwas mehr dahintersteckt und will der Sache auf den Grund gehen.

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Die Zeit

Maxime versteht nicht, warum die Erwachsenen immer keine Zeit haben. Er hat davon immer viel. Nur fühlt sich für ihn Zeit nicht immer gleich an: manchmal vergeht die Zeit ganz schnell und ein anderes Mal will sie einfach nicht vergehen. Besonders wenn er Musik hört empfindet er Zeit immer etwas anders. Maxime ahnt, dass da etwas mehr dahintersteckt und will der Sache auf den Grund gehen.

Martina Silvester: Moderation & Konzept

Deutscher Barock und Sturm und Drang vom Feinsten: Das garantieren Sergey Malov und Ariel Zuckermann. Neben Flöte und Violine ist ebenso ein Cello da spalla dabei, auch Viola pomposa genannt. Dahinter verbirgt sich ein kleines Cello, nur 60 cm lang, das an einem Gurt um den Hals gehängt wird. Die fünf Saiten sind in Quint-Abständen gestimmt. Der Klang ist zwar durchaus cellotypisch, aber besonders weich, warm und schlank. Auch die Familie Bach könnte einige Werke für dieses Instrument komponiert, nicht zuletzt die Cellosuite Nr.6 von Johann Sebastian Bach. Gemeinsam gestalten Sergey Malov und Ariel Zuckermann das Konzert für Flöte, Viola da Gamba in a-Moll TWV 52:a1 von Telemann. Von dem zweitältesten Bach-Sohn erklingen zudem das Flötenkonzert Wq 169 und das Cellokonzert Wq 172.

Carl Philipp Emanuel Bach:
Symphonie B Dur H. 658; Wq.182/2

Georg Philipp Telemann:
Konzert für Flöte, Viola da Gamba in a-Moll TWV 52:a1

Carl Philipp Emanuel Bach:
Flötenkonzert G-Dur Wq. 169

Carl Philipp Emanuel Bach:
Cellokonzert A-Dur Wq. 172

Johann Sebastian Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr. 5

Sergey Malov: Violine & Viola da Spalla
Ariel Zuckermann: Flöte & Leitung

Klassik zum Entdecken - beim Babykonzert gehen Babys mit ihren Eltern auf eine musikalische Entdeckungstour nach Klängen, Tönen und Rhythmen. Dabei wird unser jüngstes Publikum von den sanften Klangfarben der Musiker des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt verzaubert. Am besten gelingt dies auf einer Krabbeldecke, die Sie gerne mitbringen dürfen und es sich so im Foyer des Stadttheaters bequem machen können. Wickelmöglichkeiten und Kinderwagenstellplätze sind vorhanden.

Cornelia Göbel: Moderation & Konzept

Dauer: ca. 50 Minuten

Klassik zum Entdecken - beim Babykonzert gehen Babys mit ihren Eltern auf eine musikalische Entdeckungstour nach Klängen, Tönen und Rhythmen. Dabei wird unser jüngstes Publikum von den sanften Klangfarben der Musiker des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt verzaubert. Am besten gelingt dies auf einer Krabbeldecke, die Sie gerne mitbringen dürfen und es sich so im Foyer des Stadttheaters bequem machen können. Wickelmöglichkeiten und Kinderwagenstellplätze sind vorhanden.

Cornelia Göbel: Moderation & Konzept

Dauer: ca. 50 Minuten

Ein „Wunderkind der Geige“, das in Harvard zusätzlich auch Medizin und Psychologie studiert hat? Bei Stella Chen ist alles möglich. Ihr Leben würde genügend Stoff für einen Film bieten. Für die Musikkritik ist die junge US-Amerikanerin ein „aufstrebender Stern am Himmel“, viel gelobt für ihren „warmen Klang“ und ihre „langen musikalischen Phrasen“. Dieses Profil passt vortrefflich zum berühmten Violinkonzert von Brahms. Mit diesem Werk bestreitet die Queen-Elisabeth-Gewinnerin 2019 jetzt ihr GKO-Debüt: ein Großereignis allererster Güte. Unter der Leitung von GKO-Chefdirigent Ariel Zuckermann erklingen zudem das „Divertimento“ von Bartók und die Sinfonie Nr. 39 von Haydn.

Joseph Haydn:
Sinfonie g-Moll Nr. 39

Béla Bartók:
Divertimento für Streichorchester

Johannes Brahms:
Violinkonzert D-Dur op. 77

Stella Chen: Violine
Ariel Zuckermann: Leitung

Juri und das Nachtgespenst

Der britische Komponist Gustav Holst arbeitete als Musikdirektor in der St. Paul Mädchenschule. Als er ein schalldichtes Arbeitszimmer zum Komponieren bekam bedankte er sich mit einem wunderschönen Stück für sein Mädchenorchester: Die „St. Pauls Suite“. Was er nicht wusste: Er war nicht allein. In seinem Arbeitszimmer lebte auch ein altes Schlossgespenst, das sich bis heute zwischen den Tönen seiner Musik versteckt hält.

Juri Tetzlaff: Moderation

Ariel Zuckermann: Leitung

Altersempfehlung: 5 bis 10 Jahre

Dauer: ca. 1 Stunde

„Klassik für Kids“

Ihr wollt mit dabei sein, wenn große Komponisten wie Mozart, Beethoven oder Debussy wieder zum Leben erweckt werden? Dann seid ihr bei den Kinderkonzerten genau richtig.
Präsentiert werden die musikalischen Leckerbissen dieser bekannten Herren aus längst vergangenen Zeiten von den Profis des Georgischen Kammerorchester Ingolstadt. Und damit im Konzertsaal richtig was los ist, dürfen die Grundschüler auch aktiv mitwirken – ob als Sänger, Tänzer, Body Percussionisten oder Dirigenten.

Für alle Schulkinder der 1.-4. Klassen.

Zu diesen Konzerten gibt es im Vorfeld Lehrermaterial und Schulbesuche von Kleingruppen aus dem P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums.

Klaus Hoffmann: Leitung
Klaus Hoffmann, P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums: Idee und Konzept

„Klassik für Kids“

Ihr wollt mit dabei sein, wenn große Komponisten wie Mozart, Beethoven oder Debussy wieder zum Leben erweckt werden? Dann seid ihr bei den Kinderkonzerten genau richtig.
Präsentiert werden die musikalischen Leckerbissen dieser bekannten Herren aus längst vergangenen Zeiten von den Profis des Georgischen Kammerorchester Ingolstadt. Und damit im Konzertsaal richtig was los ist, dürfen die Grundschüler auch aktiv mitwirken – ob als Sänger, Tänzer, Body Percussionisten oder Dirigenten.

Für alle Schulkinder der 1.-4. Klassen.

Zu diesen Konzerten gibt es im Vorfeld Lehrermaterial und Schulbesuche von Kleingruppen aus dem P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums.

Klaus Hoffmann: Leitung
Klaus Hoffmann, P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums: Idee und Konzept

„Klassik für Kids“

Ihr wollt mit dabei sein, wenn große Komponisten wie Mozart, Beethoven oder Debussy wieder zum Leben erweckt werden? Dann seid ihr bei den Kinderkonzerten genau richtig.
Präsentiert werden die musikalischen Leckerbissen dieser bekannten Herren aus längst vergangenen Zeiten von den Profis des Georgischen Kammerorchester Ingolstadt. Und damit im Konzertsaal richtig was los ist, dürfen die Grundschüler auch aktiv mitwirken – ob als Sänger, Tänzer, Body Percussionisten oder Dirigenten.

Für alle Schulkinder der 1.-4. Klassen.

Zu diesen Konzerten gibt es im Vorfeld Lehrermaterial und Schulbesuche von Kleingruppen aus dem P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums.

Klaus Hoffmann: Leitung
Klaus Hoffmann, P-Seminar des Gnadenthal-Gymnasiums: Idee und Konzept

Er geht konsequent seinen eigenen Weg. Als Interpret und Programm-Gestalter ist Dejan Lazić ein unangepasster Querdenker im allerbesten Sinn. Wie ein Psychologe eruiert der gebürtige Kroate die komplexesten Persönlichkeiten hinter den Partituren. Er schaut hinter die Fassaden: Selbst in scheinbar höchst extrovertierten Momenten belässt es Dejan Lazić nicht bei rein äußerlicher Virtuosität. Bei ihm schimmern stets auch filigraner Lyrismus oder stille Introversion durch. Mit dem GKO und Ariel Zuckermann am Pult wagt er nun in Ingolstadt eine Neubefragung von Haydns Klavierkonzert Nr. 4, gekoppelt mit einer eigenen Bearbeitung des Rondos aus Mozarts Klaviersonate KV 333 zum „Rondo Concertante“. Die „Trauer-Sinfonie“ von Haydn rundet den Abend ab.

Joseph Haydn:
Symphonie Nr. 44 "Trauer"

Wolfang Amadeus Mozart:
"Rondo Concertante"

Joseph Haydn:
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur

Benjamin Britten:
Young Apollo

Wolfang Amadeus Mozart:
Symphonie Nr. 29 KV 201

Dejan Lazić: Klavier
Ariel Zuckermann: Leitung

Für den Pianisten und Sänger Billy Stritch aus New York ist sie eine „Ausnahme-Musikerin“ und „Entertainerin mit einem wirklich einzigartigen Talent“. „Ich habe auf der ganzen Welt mit Stars wie Liza Minnelli oder Tony Bennett gearbeitet und kann ehrlich sagen, dass Gunhild anders ist als alle anderen, die ich in meiner über 40-jährigen Karriere im Showbusiness erlebt habe.“ Damit meint er „Sweden’s Queen of Swing“ Gunhild Carling. Als Sängerin ist sie genauso unterwegs wie als Multi-Instrumentalistin. Ob Trompete, Posaune Oboe, Blockflöte, Harfe, Mundharmonika, Dudelsack oder Kontrabass: Mit unerhörter Wandelbarkeit stürmt die heute in Kalifornien lebende Schwedin den „Mainstream-Jazz“. Jetzt kehrt sie nach Ingolstadt zurück. Mit dem GKO bildet sie erneut eine starke Doppelkraft: einzigartig!

Jazz- und Swingprogramm
Gunhild Carling

Clusterhafte Klangtextile und kühne Effekte: Der französische Barock hat vielfach die Neue Musik vorweggenommen. Trotzdem sind Rameau, Rebell oder Blavet hierzulande kaum bekannt. Da sind die „Elemente“ von Rebel: Das 1737/38 ursprünglich als Ballett konzipierte Werk beginnt mit einem Klangtextil, so wie bei György Ligeti oder Krzysztof Penderecki rund 220 Jahre später. In seiner letzten Oper „Les Boréades“ von 1763 nimmt Rameau zentrale Gedanken der französischen Revolution vorweg. Sie wurde erst 1982 von John Eliot Gardiner uraufgeführt. Das Flötenkonzert von Blavet von 1745 wurde hingegen erst 1954 wiederentdeckt. Einige auskomponierte Kadenzen erklingen über einem Orgelpunkt: so einzigartig in der Wirkung wie Vivaldis Flötenkonzert „La tempesta di mare“.

Antonio Vivaldi:
Konzert für Flöte F-Dur "La tempesta di mare"

Jean-Féry Rebel:
Les Élémens

Michel Blavet:
Flötenkonzert a-Moll

Jean-Philippe Rameau:
Suite aus "Les Boréades"

Ariel Zuckermann: Flöte & Leitung

Wolfgang A. Mozart:
Divertimento F-Dur

Vaja Azarashvili:
3 Miniaturen: Kinto - Beautiful Margarita - The Jolly Bath-attendant

Mieczysław Weinberg:
Cello Concertino Op. 43

Pjotr I. Tchaikovsky:
Serenade op. 48 C-Dur

Benedikt Kloeckner, Cello & Leitung

Robins Reise nach Amerika

Kommt mit uns auf eine musikalische Reise nach Amerika. Mit dabei ist Robin, der Euch einen großen Koffer voller grooviger Songs, cooler Rhythmen und spannenden Geschichten mitgebracht hat. Sogar ein Paar Steppschuhe hat sich im Koffer versteckt. Ihr wollt wissen was es damit auf sich hat? Dann dürft ihr unser 3. Familienkonzert auf keinen Fall verpassen.

Robin Poell: Moderation

Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Dauer: ca. 1 Stunde

Sein und Schein, Wirklichkeit und Traum, Action und Poesie: Mit dem Stummfilm „Gold Rush“ wurde Charlie Chaplin 1924 quasi über Nacht weltberühmt. Unvergessen die Szene, in der er als hungernder Goldschürfer genüsslich einen Schuh verschlingt. Der Hintergrund ist tief tragisch. Alaska im Jahr 1898: Vom Goldfieber abgesteckt, sucht der Vagabund Charlie sein Glück. Was folgt, sind zahllose Enttäuschungen, Gefahren und Entbehrungen. Auch gegen die rauen Sitten der anderen Goldschürfer muss sich Charlie behaupten. Sein unbeirrbares Festhalten an die Hoffnung und seine unerschütterlicher Glaube an das Gute wird am Ende belohnt: nicht nur in Gestalt von Gold, sondern auch in Gestalt einer schönen Sängerin. Ein Triumph der Liebe. Nicht minder wirkungsvoll die Musik: Sie wird vom GKO live gespielt. Ein berauschendes Fest der Sinne!

Eine Kooperation mit dem Kino Open Air Turm Baur.

Ariel Zuckermann: Leitung

Sein und Schein, Wirklichkeit und Traum, Action und Poesie: Mit dem Stummfilm „Gold Rush“ wurde Charlie Chaplin 1924 quasi über Nacht weltberühmt. Unvergessen die Szene, in der er als hungernder Goldschürfer genüsslich einen Schuh verschlingt. Der Hintergrund ist tief tragisch. Alaska im Jahr 1898: Vom Goldfieber abgesteckt, sucht der Vagabund Charlie sein Glück. Was folgt, sind zahllose Enttäuschungen, Gefahren und Entbehrungen. Auch gegen die rauen Sitten der anderen Goldschürfer muss sich Charlie behaupten. Sein unbeirrbares Festhalten an die Hoffnung und seine unerschütterlicher Glaube an das Gute wird am Ende belohnt: nicht nur in Gestalt von Gold, sondern auch in Gestalt einer schönen Sängerin. Ein Triumph der Liebe. Nicht minder wirkungsvoll die Musik: Sie wird vom GKO live gespielt. Ein berauschendes Fest der Sinne!

Eine Kooperation mit dem Kino Open Air Turm Baur.

Ariel Zuckermann: Leitung